Как продавать картины

Получили положительный ответ? Поздравляем!

Как правило, условия сотрудничества обсуждаются в частном порядке, поэтому назначайте встречу. Подготовьтесь к разговору, составив список интересующих вас вопросов.

Мы рекомендуем уточнить на собеседовании следующие моменты:

• Какова стратегия развития галереи? Какие мероприятия планируются в ближайшие месяцы, и как вы можете в них поучаствовать?
• Как осуществляются продажи? Быть может, у галереи есть своя клиентская база (коллекционеры, дизайнеры) и рассылается каталог?
• Сотрудничает ли пространство с туристическими бюро, студиями дизайна и арт-дилерами?
• Работает ли галерея над «раскруткой» своих авторов, и каким образом это осуществляется?
• Если потенциальный покупатель или заказчик захочет связаться с вами напрямую, предоставит ли галерея ваши контакты?

Но самый главный вопрос, конечно, будет касаться материальной стороны дела: какой процент от авторской стоимости работы взимается при продаже, или какая наценка у галереи. Если процент высок, а продажи невелики, не стоит рассчитывать на большую прибыль. Поэтому поинтересуйтесь, сколько работ продаётся в месяц, а также узнайте мнение менеджера по поводу назначенной вами цены – быть может, её следует скорректировать.

Пока Вы находитесь в галерее, обратите внимание на освещение и развеску, а также на работу персонала. Реклама и удачное расположение привлекает посетителей, увеличивая проходимость, однако на то, свершится покупка или нет, напрямую влияет атмосфера пространства и талант продавца

Представьте себя на месте покупателя, и задайтесь вопросами: вам здесь рады? Насколько комфортно находится в этом месте? Выбор произведения искусства – дело не быстрое. Созданы ли в галерее условия для продолжительного ознакомления с работами? Все ли картины одинаково доступны для осмотра, не диссонируют ли они друг с другом? Как сотрудники общаются с посетителями, насколько активно помогают с выбором, рассказывают ли о картинах и авторах? Поговорите с персоналом, если будет такая возможность – личное знакомство поможет качественнее презентовать ваши работы покупателям.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Подработка или полный рабочий день?

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Как успешно продавать картины в Интернете — секреты российского художника

1. Каждая ваша картина должна быть законченным продуктом, продаваться в готовом виде (чтобы ее можно было сразу после получения вешать на стену).

Автор вышеупомянутых картин пишет в описании, что все они готовы к тому, чтобы сразу повесить их на стену — никакие рамки не нужно покупать.

2. Приложите к описанию вашего товара кроме, собственно, отдельного изображения картины, ее изображение в интерьере. Чтобы потенциальный покупатель сразу увидел, что он покупает не только произведение искусства, но и элемент интерьера, который сразу украсит его квартиру или дом.

Наш художник к каждому изображению прилагает фотографию уютного уголка интерьера как раз с его картиной:

3. Подчеркните надежность приобретения. Автор этих картин в каждом описании пишет, что подлинность и авторство его картин заверены Федеральным агентством охраны культурного наследия.

4

На страничке «О себе» опишите себя подробно и душевно (иностранным покупателям важно знать о вас не только факты, но и что вы за человек). У искреннего художника они купят картину с бОльшим удовольствием

5. Укажите иностранным покупателям адрес своей страницы в Facebook или (иностранцы считают, что каждый порядочный человек — даже россиянин — обязан иметь обновляемую страничку в американской социальной сети).

6. По сравнению с некоторыми нашими художниками, тоже продающими свои картины на Etsy (но у которых их покупают гораздо хуже), у данного художника в заголовке каждого товара стоит фраза FREE SHIPPING (бесплатная доставка). Может быть, в этом тоже кроется его секрет успеха?

За три года данный художник продал 162 свои картины на Etsy.

Некоторые могут подумать: не так уж это и много. С другой стороны, это 4.5 продажи каждый месяц. Для художника это хороший результат (нужно ведь успеть их написать — получается, писать нужно по одной картине в неделю).

Даже если зарабатывать примерно 900 долларов (с 4.5 продаж) в месяц (я примерно посчитала) — для художника это неплохая подработка.

Как продавать цифровые картины

Как продавать портреты животных по фотографии

Как продать картину через Интернет?

Кроме этого, автор, может разместить свое портфолио и работы на специализированных площадках – в виртуальных галереях, на интернет-аукционах (DeviantArt, Неизвестный гений, Аrtsgallery, Bigcartel и т.д.). За это придется заплатить определенную комиссию — примерно 3,5-50%. На многих из них есть разделы не только для размещения картин, но и форум для общения, чаты, мастер-классы. Разместить объявление получится и на зарубежных площадках, где продают рукодельные товары, например Еtsy. Начинающие художники пользуются даже бесплатными досками онлайн-объявлений и с успехом осуществляют там продажи в средней ценовой категории.

Как определить цену?

Прежде, чем выставлять работу на аукционе или предложить ее интернет – магазину, необходимо определить минимальную цену. Сколько стоит искусство, оценить непросто. Ориентироваться нужно, прежде всего, на покупательские способности аудитории, которой будет представлено полотно.

Опытные практики отмечают, что:

• картина не должны быть дешевой, иначе ее не купят. К примеру, если акварельная работа стоит 900 рублей, значит, за минусом расходов на материалы автор зарабатывает не больше 700. Чтобы выжить, ему придется рисовать по картине в день. Этот процесс с созданием качественной и продуманной работы не имеет ничего общего. Любой, кто хотя бы немного разбирается в живописи, не обратит внимания на такую работу;
• картина не должна быть дорогой, иначе ее тоже не купят. Даже самое гениальное творение за полмиллиона рублей, созданное никому не известным автором, скорее всего, не найдет спроса. Просто потому, что покупатель не увидит причин брать эту работу и купит такую же, в сотню раз дешевле.

Если город, где живет художник, небольшой, и зона действия аукциона или торговой точки ограничена одним или несколькими смежными регионами, имеет смысл ориентироваться на среднюю зарплату. К примеру, если средний доход по области – 20 тысяч рублей, разумно будет продавать картину за 10-15 тысяч максимум.

При грамотном ценообразовании и должном уровне мастерства популярность автора начнет возрастать. Цену картин можно будет увеличивать.

После того, как все оформлено — не исчезайте!

Периодически можно заходить в гости, дабы убедиться, что работы выставлены, и вам не забыли сообщить о продаже. Поддерживайте связь, проявляйте заинтересованность и ненавязчиво следите за состоянием дел своих представителей.

Итак, в чем же плюсы сотрудничества с галереями для начинающих авторов? Если ваша творческая биография пока не богата, и вы не знаете, как грамотно описать концепцию своих работ – текст составят менеджеры, ведь от этого зависят продажи. В дальнейшем вы сможете использовать эти материалы для самопрезентации. Кроме того, опытные сотрудники помогут вам с определением рыночной стоимости работ. Безусловно, большим плюсом является наличие у галереи чёткой стратегии продвижения своих авторов, а также предоставление различных возможностей для развития.

Какие минусы? Из очевидного – это процентные выплаты и обязательства по договору. Кроме того, вследствие нестабильности российского арт-рынка даже успешные галереи не застрахованы от закрытия. Тем не менее, если договор составлен качественно, достаточно просто держать руку на пульсе, и при возникновении проблем вы сможете отстоять свои права по закону.

Не бойтесь пробовать, и у вас обязательно все получится!

Кто является покупателем?

Определить портрет потенциального покупателя крайне важно – на его потребности молодой художник может ориентироваться при создании работ. Условно любителей живописи можно объединить в несколько групп:

1. Инвесторы. Приобретают картины для хранения и продажи, многократно увеличивая стоимость. Эти люди неплохо разбираются в искусстве, и не будут приобретать работы начинающего автора за высокую стоимость. Для того, чтобы продать неизвестную картину, художнику необходимо войти в доверие и, скорее всего, прибегнуть к услугам арт – дилера. Однако пиар делает имя мастера узнаваемым и автоматически увеличивает стоимость работ.
2. Псевдоинвесторы. Эти люди, напротив, скупают работы неизвестных авторов за небольшие деньги. Это частые посетители не особо популярных выставок, магазинов и интернет – аукционов. Главная цель – это продажа работ через много лет, когда автор, может быть, станет популярным, либо цена картины возрастет по причине своего возраста.
3. Любители живописи в интерьере. Обеспеченные люди, которым нравятся картины маслом на стенах дома или офиса. На большие деньги рассчитывать не стоит. 1000 долларов за работу – верхний порог. Здесь главное, чтобы работа «запала в душу». Для этого она должна вызывать определенные эмоции.

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

• Стартап — Арт
• Калифорния
• Больше тем для арт-магазинов

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа. 

Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы — они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены. 

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.