Реально ли стать актёром кино в 14 лет?

Кастинг в рекламу и кино

После одобрения заявок, необходимо прийти на собеседование к директору. В зависимости от личных предпочтений, это будет рекламная студия или продюсерский центр. В случае с кастингом в кино, вам предварительно вышлют текст на электронную почту. Его нужно выучить и отрепетировать, чтобы в подготовленном виде сниматься на кастинге. Если вы выбрали кастинг в рекламу, то текст выдадут на месте.

Иногда этим диалогом занимаются опытные актеры. Помните, что время ограничено, поэтому не стесняйтесь, а покажите своё желание и способности с первого дубля. Когда проверки будут окончены, вы и другие отобранные актеры, должны пройти в гримерку и разобраться с одеждой для роли. Кастинг для рекламы и кино считается пройденным, когда вам объявят дни съёмки.

Нюансы кастингов:

• Если вас привлекла дешевая рекламная съёмка (до 300 рублей), то можно обойтись без кастинга. Достаточно фотографий и телефонного разговора с агентом.
• Если вас заинтересовала роль в кино, то без театрального образования или специальности актера, кастинг вам не пройти. Исключением являются массовки, там образование не требуется.

Через Мосфильм

Практически все кинокартины страны снимаются в столице. Поэтому именно туда придется поехать для начала карьеры. Главная студия России в Москве, и даже улица ее расположения называется Мосфильмовской.

Как пройти пропускной пункт здания:

1. Запишитесь в экскурсионную группу по студии. На сайте киноконцерна есть информация о цене, программе и сервис для покупки билетов.

Скриншот сайта Мосфильма

1. Участвуйте в телевизионных передачах в качестве зрителя.
2. Устройтесь работать в съемочную команду.

Совет! Подготовьте личное портфолио с приложением фотографий. Лучше сделать профессиональные снимки. В анкете укажите опыт и навыки, акцентируйте на достоинствах — нужно зацепить тем, чем вы отличаетесь от сотен других претендентов.

После того, как пройдете пропускной пункт Мосфильма, направляйтесь в производственный корпус и стучите во все двери подряд, предлагайте фото. Будут отказывать, грубо выгонять, но все же кто-то возьмет портфолио, поэтому имейте с собой несколько экземпляров.

Чаще всего новичков приглашают в исторические проекты для батальных сцен, в лучшем случае — позовут на небольшую эпизодическую роль, но многие звезды так стартовали.

Справочно! Звезды кино в СССР получали больше 5 000 сов. руб. за главную роль

Кастинг в массовку

Вам не подходит рекламная съёмка, а для роли в кино нет образования? Не отчаивайтесь — попробуйте сыграть в массовке. При упорной ежедневной работе возможен карьерный рост до хорошей роли.

Для массовки также понадобятся качественные фото. Поэтому займитесь ими в первую очередь. Затем, посетите два сайта:

• кастинг-портал №1 kastingi.com, где опытные актеры и новички приглашаются в кино, сериалы, рекламу, клипы, массовки;
• социальная сеть актеров и моделей №1 tttv.ru — там найдете информацию о готовящихся роликах и вакансиях.

На этих сайтах разместите свои анкеты вместе с фото и информацией о себе. Для массовки заявки рассматриваются быстро. Вам остается только ждать звонка от режиссера, агента или директора.

Плюсы и минусы актёрской профессии

Минусы:

• Нужно иметь подвижную психику, то есть способность управлять своими эмоциями, как положительными, так и отрицательными, потому что на сцене приходится переживать огромный диапазон эмоций;
• Постоянные физические нагрузки;
• Можно забыть про личную жизнь ( по крайней мере в начале пути) ведь сначала ты проводишь по 17 часов в университете, потом без остановки бегаешь по кастингам, а потом репетиции, которые частенько заканчиваются уже заполночь;
• Проблемы с трудоустройством.

Плюсы:

• Актёр это творческая профессия. Очевидный плюс – постоянное общение с творческими людьми;
• Часто актёры( в рамках гастролей или съёмок) путешествуют по Миру;
• Хороший актёр легко завоюет народную славу и любовь. В результате у вас появляются поклонники.

Итак, чтобы в перспективе стать известным актёром, необходимо обладать прежде всего актерским талантом, хорошей дикцией и памятью. Нужно много читать и следить за новинками театра и кино.

Если вы учли все плюсы и минусы профессии, то, как советует Ольга Наумова: «Бегом в театральный (или актёрский) университет. Только там вы получите весь объем знаний и некую базу навыков, необходимую успешному актёру»

Несомненно, обучение в вузе на актёрском факультете – это большой плюс, но если не удаётся пройти вступительные испытания – не стоит отчаиваться. Всегда можно найти альтернативный пути (см. шаг 2), и следовать к своей мечте несмотря ни на что!

Вам может подойти это обучение:

1. 10 Лучших Театральных Студий в Москве от 1 000 Рублей
2. Лучшие Курсы Актёрского Мастерства в Москве  
3. Лучшие Курсы Актёрского Мастерства в Петербурге
4. 10 Лучших Курсов Сценаристов в Петербурге

1. Как Выступать на Публике? 10 Секретных Правил Успешного Публичного Выступления
2. Как Научиться Петь? 3 Упражнения, Которые Помогут Развить Голос
3. Как Ставить Цели и Быстро Достигать Их? 3 Простых Инструкции по Достижению Целей + Лучшая Техника, Как Ставить Цели
4. Как Общаться с Людьми? 6 Потрясающих Советов по Общению + Подсказки, Что Спросить, Чтобы Заинтересовать Собеседника
5. Как Убрать Морщины? 10 Эффективных Способов Убрать Морщины Без Вреда + Пошаговая Инструкция по Массажу Лица

Сложно ли будет совмещать с учёбой?

Ответ зависит от времени пребывания на съёмочной площадке. В контракте всегда прописано определённое количество часов, но при необходимости придётся задерживаться на съёмках. За это могут быть доплаты. 

Некоторым юным актёрам не удаётся совмещать учёбу с работой, они осваивают программу самостоятельно дома, а у учителей берут домашнюю работу. Такие ученики чаще всего приходят в школу сдавать зачёты и писать контрольные работы, так намного проще совмещать освоение знаний и профессии. 

Юные актёры, которые точно уверены, что их актёрская карьера не закончится, спешат окончить школу экстерном, чтобы полноценно посвятить себя съёмкам или поступить в театральный университет, чтобы на съёмочной площадке проявлять не только свои таланты, но и академические знания. 

Экзамены для поступления

Чтобы поступить в институт на факультет актерского мастерства, достаточно сдать всего два единых государственных экзамена: русский и литературу. Но это лишь 1 этап. В каждом вузе есть своя творческая программа, которая сдается в самом заведении. 

1. Речь 

1. Вокал 

1. Танец 

1. Актерское мастерство 

1. Собеседование 

Речь

Для подготовки к этому этапу абитуриенту надо подготовить стихотворение или отрывок из пьесы (желательно, несколько вариантов) и зачитать перед приемной комиссией. Почему стоит выучить несколько разных фрагментов? Преподавателю может не понравиться выбранное произведение, и тогда он попросит прочитать что-нибудь другое. Этот этап показывает способность абитуриента подать материал и проверяет дикцию и голос поступающего. 

Вокал и хореография

Абитуриент должен заранее подготовить танцевальный и вокальный номер. Опыт многих поступающих показывает, что комиссия скептически относится к современным постановкам, поэтому лучше выбрать для поступления репертуар из старых известных романсов или советских фильмов. 

Актерское мастерство

Обычно, это этюд из известного произведение или просто зарисовка из жизни. В нем принимают участие группа из 2-3 человек. Этот этап раскрывает ваш актерский потенциал и показывает, какими данными обладает абитуриент. 

Собеседование (коллоквиум)

На этом этапе комиссия задает абитуриенту различные вопросы, например: 

К сожалению, подготовиться заранее не удастся, но преподаватели проверяют эрудицию поступающих и задают дополнительные общеобразовательные вопросы.

Как стать мастером дубляжа и озвучки

Озвучивание – когда актер или актриса озвучивания/закадровый исполнитель, используя свои навыки голосовой модуляции, интонации, перевоплощения, маскирует свой естественный голос и манеру речи, чтобы оживить персонажей. Примерами озвучки могут служить анимированные персонажи, дублированные фильмы, телевизионные программы, рекламные ролики, аудио постановки, кукольные спектакли, видеоигры, документальные фильмы. Как стать актером дубляжа? Это творческий процесс, требующий навыков острого наблюдения, хорошей памяти, мимики. В анимационных фильмах озвучание записывается до создания анимации. Фактически аниматоры используют энергию и выражение голоса, чтобы оживить подлинные эмоции на экране. В Британии, например, озвучание признано как отдельная профессия, главным образом благодаря давней традиции радиопостановок Би-би-си.

Как стать актером озвучки в России? В России, чтобы стать актером озвучания и дубляжа человек должен получить профессию актера театра и кино, закончив один из театральных ВУЗов страны. Главные закадровые актеры России – Сергей Чонишвили, Сергей Бурунов. В советский период в первую очередь вспоминаются такие мастера озвучивания и дубляжа как Ефим Копелян, Зиновий Гердт, Игорь Ясулович, Армен Джигарханян, Александр Демьяненко, Юрий Саранцев, Наталья Гурзо, Галина Новожилова, Ия Саввина, Марина Неёлова… Кому не знаком голос Людмилы Гниловой?

Дублирование – очень специфичный навык, требующий синхронизации губ на языке, в котором требуется меньше или больше слов, чтобы выразить одно и то же чувство. Актер должен быть очень точным, чтобы соответствовать не только игре, эмоциям, интонации, но и движению губ, особенно при съемках крупным планом. Как стать актером дубляжа в России? И актер озвучания/дубляжа, и звукорежиссер, работающие над проектом, должны иметь опыт в этом сегменте.

«Автоматическая замена диалога» (ADR) используется в пост-продакшн. Это процесс перезаписи диалога, записанного на съемочной площадке, для улучшения качества звука или отражения изменений диалога. Во-первых, может возникнуть техническая проблема со звуками в месте съемки. В некоторых случаях ADR используется для вокальной замены.

Изначально, разные певческие голоса использовались для ведущих актеров, которые не могли петь достаточно хорошо. Например, Марни Никсон (сестра София, «Звуки музыки») предоставляла свой голос ведущим актрисам Голливуда в мюзиклах – Деборе Керр («Король и я»), Одри Хепбёрн («Моя прекрасная леди»), Натали Вуд («Вестсайдская история»). Великолепная Татьяна Шмыга дублировала графиню Шарлотту фон Зандау, персонажа Лизелотты Пульвер в музыкальной комедии «Привидения в замке Шпессарт. Возникла идея использовать другой голос, и родилась перезапись. Весь этот сложный процесс, озвучание, занимает много времени. Звкорежиссеры используют программное обеспечение (VocAllign Pro), приложения и плагины, чтобы автоматизировать процесс везде, где это возможно.

Татьяна Друбич

«Десять негритят», «Асса», «Последняя сказка Риты»

Татьяна впервые снялась в кино, когда ей было всего двенадцать лет. Успех первых картин совершенно не тронул ее, и она решила не связывать свою судьбу с кинематографом. Она не стала поступать в театральный и выбрала медицинский факультет. Она вышла замуж за режиссера Сергея Соловьева и работала в районной поликлинике, изредка снимаясь в фильмах. Позже она отучилась на эндокринолога и продолжала совмещать медицинскую деятельность с творческой. Соловьев когда-то сказал журналистам: «У Татьяны есть все, чтобы стать актрисой безо всяких подтверждающих это документов об образовании».

Всё слишком далеко и сложно

Чтобы начать сниматься в массовке не обязательно ехать в Америку: начать можно в Европе, Азии или России. Последний вариант — самый простой.

Обычно всё выглядит так: я, как заказчик, описываю бригадиру массовки или ассистенту по актёрам массовых сцен (АМС), какие люди мне нужны: типаж, количество, стиль одежды. 

Ассистент или бригадир публикуют в соцсетях (обычно ВКонтакте) объявление «12 число, нужно 30 человек в возрасте от 30 до 45, офисные работники» и оставляют контактные данные, куда прислать фотографии и анкету. Обычно требуется как минимум 24 часа, чтобы набрать нормальную массовку.

Нина, продюсер кино в России

Для работы в массовке в России не нужно никаких разрешений: зарплату обычно платят на руки, а документы не спрашивают. За съёмочный день в среднем предлагают от 1000 до 3000 рублей. 

Платят всегда на руки. Я не знаю ни одного случая, когда массовку официально оформляли бы, хотя по-хорошему с массовкой нужно заключить договор и отказ от претензий. Теоретически, это даёт актёру право жаловаться, если что-то пойдёт не так. Но все понимают, что если начнешь возмущаться — попадёшь в чёрный список и больше работы не будет.

Нина, продюсер кино в России

Советы для прохождения кастингов

Кастинг – это событие, по поводу которого переживает каждый мало-мальски развитый актер. От того, как он пройдет и закончится, зависит получение роли. Шансы преодолеть это актерское испытание есть у всех, ведь кастинги проводятся и для профессиональных актёров, и для тех, кто только встал на стезю. Актерское образование на испытаниях навыков не играет решающую роль. Удачный исход кастинга станет толчком для актёрского развития.

А Осведомлен, значит, вооружен. Осведомлен, значит, вооружен. Постарайтесь найти максимум информации о предстоящем кастинге: режиссере, который будет вас тестировать, роли, на которую вы потенциально претендуете. Если у вас есть знакомые актёры, которые уже пробовались на эту роль, пообщайтесь с ними, вы получите дельный совет. Внимательно изучите требования к кандидату и сделайте все, чтобы соответствовать им.

Б Если для прохождения в требованиях к кастингу указано, что нужно выучить материал, не пренебрегайте этим требованием – выучите. Даже если вы не получите роль, вы потренируете память и обретете еще один плюс в своеобразное портфолио монологов.

В Меньше волнения и больше концентрации на цели. Волнение – это не спутник для кастингов и собеседований. Есть известный факт о Фаине Раневской. Она, еще в начале творческого пути, неоднократно поступала в столичное театральное училище, но волнение, из-за которого она сильно заикалась, не позволяло пройти вступительный экзамен, комиссия признавала ее непригодной для профессии из-за заикания.

Г Нормы этикета – важнейший пункт. Соблюдайте правила поведения: отключите телефон, придите раньше установленного времени; так вы покажете, что стремитесь получить роль, а здесь даже минимальные нюансы важны.

Д Будьте уверены: не мямлите, выговаривайте слова четко и громко. В кастинге, изречение – «скромность – это не порок» не является правильным. Здесь скромность только помешает, раскройтесь полностью. Однако и не переусердствуйте, не стройте из себя состоявшуюся звезду, зашедшую на огонек, но и не зажимайтесь, это тоже станет решающим фактором.

Е Выделяйтесь. У режиссеров память на неординарных людей, фамилию и имя вряд ли запомнят, но, если вы выделитесь на фоне остальной массы претендентов, это только в плюс. Даже если вы не пройдете на эту роль, участвуя в кастинге того же режиссёра в следующий раз, вы покажете себя еще лучше и станете состоявшимся актером или актрисой.

Ж Покажите, что вы лучший претендент. Что вы хотите эту роль — это поможет получить заветную роль при выборе из вас и такого же сильного актера.

З Слушайте и будьте внимательны, выполняйте максимум из того, что вам говорят, но в пределах разумного.

В заключение, стоит сказать, что образование – это не самое важное. Если вы человек, стремящийся к успеху, у вас все получится

Верьте в удачу, но не полагайтесь на нее, от вас тоже многое зависит, удачи в покорении творческих высот.

https://youtube.com/watch?v=KPIQCwPCY3E

Можно ли стать актрисой без образования?

Не у всех есть время, желание и возможность для прохождения длительного обучения в высшем учебном заведении. Как же тогда получить профессию артистки, и имеется ли такая возможность?

Если посмотреть, как стали актерами некоторые западные знаменитые личности, то можно сказать, что можно обойтись без образования. Только потребуется большое желание и большая работоспособность.

Секреты известных актрис-самоучек

Многие знаменитые актрисы западной киноиндустрии не обладают специальным образованием. Только от этого у них меньше популярности не становится. К тому же они довольно успешные и профессиональные актрисы. Они обладают врожденными способностями и целеустремленностью. Для того чтобы попасть в актерский мир, они занимались отработкой нужных навыков, посещением смотров и кастингов. Так им приходилось участвовать в маленьких незначительных проектах, для того чтобы потихонечку выйти к престижному и оплачиваемому проекту. Они могли не иметь время для получения актерского образования, зато иметь время для работы.

У нас тоже есть такие красавицы-актрисы. Среди них можно выделить Юлию Снигирь, Алену Бабенко и много других актрис. Если рассматривать Голливуд, то там известных актрис без образования больше. У них даже может отсутствовать полное школьное образование. Возможно, это из-за того, что не хватало средств для обучения, а потом не было времени, чтобы заниматься этим.

Рассел Кроу (Russell Crowe)

«Гладиатор», «Игры разума», «Нокдаун»

Еще один голливудский актер обрел огромное количество поклонников и поклонниц безо всяких дипломов. Первая роль досталась Кроу совершенно случайно – его дальний родственник предложил ему небольшую роль в сериале на австралийском телевидении. Он не доучился в школе и какое-то время профессионально занимался музыкой. После неудач на данном поприще, Кроу решил-таки получить образование. Рассел стал студентом Национального института драматического искусства в Сиднее. Однако лекции и семинары показались ему напрасной тратой времени. Отсутствие профобразования не помешало актеру получить премию Оскар за лучшую мужскую роль.

В интернете

Третий путь — непосредственное участие в кастингах или, чаще всего, в массовках. Объявления размещаются:

• в соцсетях;
• на крупных сайтах набора массовки, актеров (дублеров, зрителей);
• на порталах телеканалов, которые снимают телесериалы, и кастинг-агентств.

Скриншот объявлений с информацией за октябрь

На заметку! Уточняйте все детали работы по телефону, в том числе размер оплаты, на месте массовкой никто не занимается. Будьте готовы потратить 5-10 часов на весь процесс, при этом нет гарантии, что попадете хоть в один кадр.

В холодное время года берите с собой теплые вещи, иногда — одеяло (если снимают на улице), выполняйте все задания режиссера, забыв о робости и своем обычном поведении.

Обучение после 9 класса

К сожалению, поступить после 9 класса может только абитуриент, закончивший среднее профессиональное образование. Существует несколько колледжей, обучающих театральному искусству: 

1. Казанское театральное училище 

1. Иркутское театральное училище 

1. Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева 

1. Московский государственный театральный колледж имени Леонида Филатова 

1. Московская театральная школа имени Олега Табакова 

Практика показывает, что лучше поступать после 11 класса. Преподаватели институтов говорят, что намного проще научить искусству с нуля, нежели пытаться переучить после других педагогов. 

Мег Райан (Meg Ryan)

• «Когда Гарри встретил Салли», «Город ангелов», «Французский поцелуй»
• у которых нет актерского образования

Мег с детства мечтала стать журналисткой. После окончания школы она поступила в Университет в Коннектикуте, а через время перевелась в Нью-Йорк. В кино будущего журналиста привела бедность. Райан все время не хватало денег на оплату обучения и самые простые вещи, а потому она периодически принимала участие в съемках рекламы. На одном из кастингов ей предложили роль в «Богатых и знаменитых», а после этого – в телепроекте «Пока вращается мир». Мег стало ясно, что о журналистике стоит позабыть, и актриса бросила обучение, не доучившись всего семестр до окончания учебы.

Что нужно, чтобы стать актрисой?

Для того, чтобы стать успешной узнаваемой актрисой, востребованной для киносъемок или театральных постановок, нужно иметь целый букет профессиональных качеств и природных талантов. Хороший трамплин для старта дает актерское образование в специальных учебных заведениях.

Так, актрисе для успешной карьеры, помимо всего перечисленного, нужно природное обаяние, харизма, готовность полностью отдавать себя работе, вживаться в образ другого человека до мельчайших деталей, даже если сама персона вам не нравится. Большим плюсом для актрисы является наличие хорошо поставленного голоса, отличной памяти для запоминания больших объемов текста.

Ценится в актрисах умение импровизировать, вносить в каждую роль, даже на 100 % шаблонную, свою изюминку. Многие великие актеры – это люди чрезвычайно энергичные и непосредственные.

Также, перед тем как решать, быть ли актрисой, нужно трезво оценить, сможете ли выдержать напряженный график съемок, большие нагрузки на съемочной площадке или сцене, ведь в по сценарию придется и бегать, и прыгать, и, возможно, летать или карабкаться по отвесной скале.

Сколько платят за съемки в массовке?

Гонорар зависит от продолжительности съемки, времени суток, бюджета передачи или фильма и вашей роли в съемочном процессе. Полный съемочный день длится 12 часов, неполная смена – до 6 часов. Также бывают ночные смены, гонорары за которые обычно в два раза больше.

Сколько платят массовке в кино?

Съемка в фильмах может быть выгодным занятием. Обычно здесь платят больше, чем на съемках передач, и работать можно долго. Кроме того, порой массовке предлагают горячий чай или что-то еще, чего на съемках телепередач обычно не бывает. Есть шанс сфотографироваться с любимым актером, если он или она не против. Также есть шанс получить эпизодическую роль, особенно если у вас имеется актерский талант. Многие ныне известные актеры начинали со съемок в массовке.

За съемочный день в кино или сериале простому статисту обычно платят от 600 до 1000 рублей. Если статист участвует в групповой сцене, то стоимость съемного дня может достигать 2000 руб. За произнесение реплики могут заплатить 1000 рублей, а гонорар за эпизодическую роль обычно составляет 7000-8000 рублей за съемочный день. Бывает, что человек пришел работать просто статистом, приглянулся режиссеру и получил небольшую роль.

Сколько платят массовке на ток-шоу и телепередачах?

Если речь идет о съемках в одной передаче, то как правило, работа предполагает неполный день и гонорар за нее начинается от 400 руб. За полный рабочий день на ТВ статистам платят до 500-600 руб., реже – больше. Имеется система доплат. Например, тем, кто задает вопрос из зала, могут доплатить 300 руб. Если на съемки нужно принести какой-то реквизит, то могут доплатить порядка 100 руб.

Гонорары героев ток-шоу значительно выше и могут составлять от 3000 до 7000 руб. за передачу. Однако участвуя в телепередаче в роли героя, вы потом не сможете сниматься около полугода. Так как зритель может помнить вас как героя виденного им ток-шоу.

Какие бывают типы актеров?

Актер театра

Актер театра выступает на сцене, постоянно поддерживает образ персонажа, используя экспрессивные движения и мимику. Актер через героя непрерывно общается со зрителем, раскрывая все его грани.

Если вы почитатель классики и ценитель бессмертных произведений Шекспира, Стриндберга и Станиславского, и хотите стать актером театра — смело идите в театральную студию.

Актер кино

Актер кино снимается в киностудиях и специальных павильонах, правдоподобно играет на камеру, полностью погружается в роль. Киноактер умеет быстро переключаться с эмоции на эмоцию, так как обычно эпизоды снимаются в произвольном порядке.

Лучше всех умеет передавать эмоции на лице и через движения!

Если вы хотите стать успешным актером кино, вы должны всегда безупречно выглядеть, так как камера преувеличивает и искажает картинку. Эмоции в фильмах, в отличие от театра, выражаются точнее и аккуратнее.

Как выбрать школу актерского мастерства?

Существует множество актерских школ, среди которых крайне сложно выбрать подходящую. Самое главное в выборе — это преподаватели! Учиться нужно у профессионалов, у настоящих актеров, получая знания и информацию, непосредственно во время живого общения с мастером. Не стоит проходить курсы у подрабатывающих студентов актерских школ.

Дешевые способы совершенствования, не всегда дают отличный результат. Бесплатные курсы, обучение на бюджетных местах в университете, хождение по бесконечным пробам — это, конечно, не затратный, но долгий путь, который, в конечном итоге, приведет к работе в театре за 15-20 тысяч, в ожидании счастливого случая и возможности показать себя

Татьяна Пельтцер

«Безумный день, или женитьба Фигаро», «После дождичка в четверг», «Формула любви»

Татьяну называли, называют и будут называть самой известной кино-бабушкой СССР. Несмотря на старания своего отца, знаменитого актера и режиссера, Пельтцер так и не получила актерского образования, и искренне гордилась этим. Она играла в театре с 9-летнего возраста, но ее творческий путь был очень трудным. Она была уволена из вспомогательного состава театра за отсутствие талантов и долгое время работала самой обычной машинисткой. Настоящая слава обрушилась на нее уже в пожилом возрасте, а Марк Захаров, у которого мечтали играть самые именитые артисты советского союза, ставил спектакли специально для Татьяны.

Обучение актерскому мастерству

Актерскому мастерству обучают в специальных учебных заведениях. Чтобы поступить в такое высшее или среднее учебное заведение, необходима некоторая подготовка.

На собеседовании вас попросят сыграть какого-нибудь персонажа или продекламировать любимое стихотворение (басню). Вам могут не давать конкретных заданий, и тогда можно представить подготовленную сценку. Но скорее всего, вам назовут вполне конкретного персонажа. Тут нужно быть готовой к любым неожиданностям, как то сыграть нападение Волан-де-Морта на Гарри Поттера или грибочек под осенним дождем. Вам пригодится богатое воображение, навыки выступления перед публикой и собранность.

Какой опыт нужен, чтобы стать актёром озвучивания?

Первоначально сосредоточьтесь на обучении и приобретении опыта

Кирсти Гиллмор — режиссёр озвучки в команде записи диалогов для Baldur’s Gate III компании Larian. Гиллмор советует актёрам совершенствовать свои навыки и набираться опыта, прежде чем вкладывать деньги в дорогостоящее оборудование или домашнюю студию.

«Если вы хотите заняться озвучкой, начните с обучения. Тренируйтесь, чтобы стать актёром, особенно если у вас нет абсолютно никакого актёрского или презентационного опыта».

Кирсти Гиллмор, режиссёр озвучки

Фото: личный архив Кирсти Гиллмор

Также стоит обратить внимание на семинары, любительские театральные или тренировочные группы, где актёры вместе отрабатывают сценарии, — это лишь некоторые примеры вариантов, с которых можно начать. Любой актёрский опыт — хороший опыт

Подойдут даже театральные кружки учебных заведений.

Изображение: официальный арт к игре Baldur’s Gate III / Larian Studios

«Очень хорошо, когда у вас есть что-то вроде коучинга, семинара или индивидуального занятия. Если вы практикуетесь в одиночку, вам некому дать обратную связь о том, эффективно ли то, что вы делаете».

Эш Турман, актриса и режиссёр озвучивания

Научитесь принимать наставления

Выступления с другими людьми дают вам опыт работы под руководством обратную связь, что очень важно для актёров озвучки

«Если я не могу добиться от актёра нужного исполнения, потому что он не понимает, как воплотить требуемую задачу в жизнь, то эта ситуация не будет выгодной ни для кого. Вы не создаёте видеоигры в одиночку, и для подавляющего большинства высококачественных проектов вам понадобится команда».

Эш Турман, актриса и режиссёр озвучивания

Актёр озвучивания и комик Инель Томлинсон, на счету которого такие игры, как We Happy Few, The Solitaire Conspiracy и Fable Fortune, имеет богатый опыт работы на телевидении, на радио и в театре. Томлинсон изучал драму и театроведение в Мидлсекском университете и считает, что весь этот опыт очень помог ему как актёру озвучивания.

«Всё дело в том, чтобы научиться принимать указания, менять что-то на ходу, уметь работать с другими людьми и очень быстро адаптироваться».

Инель Томлинсон, актёр озвучивания и комик

Майки Гудмен — музыкант, актёр озвучивания, режиссёр и владелец агентства по озвучиванию Charactoon Voices. Гудмен был одним из руководителей процесса озвучки игры Disco Elysium. Он полностью открыт к работе с новичками, но признаёт, что обученные актёры могут повысить надёжность проекта.

«Если мы знаем, что кто-то обучен, ты сразу осознаёшь, что сессия записи будет короткой, а на выходе команда точно получит удовлетворительный результат».

Майки Гудмен, музыкант и актёр озвучивания

Не зацикливайтесь на своём деморолике, когда начинаете карьеру

Томлинсон, Турман и Смит — все они создали свои демо (короткие ролики с примерами актёрской игры), когда начинали работать, но позже у них появились и профессионально подготовленные демо. Смит не советует начинающим актёрам озвучки вообще зацикливаться на своих демороликах, вместо этого предлагая лучше узнать, какие типы вокала у них хорошо получаются, какую работу они могут выполнить и нравится ли им вообще заниматься озвучиванием.

«Моё первое демо было не очень хорошим: сегодня оно бы не сработало, потому что я была слишком неопытна».

Эйми Смит, профессиональная актриса озвучивания

Фото: официальная страница Эйми Смит в 

Гиллмор соглашается, уточняя, что профессионально записанное демо должно демонстрировать различные актёрские стили в вашем репертуаре. Актёрская игра для видеоигр часто более натуралистична, чем, например, для аниме и мультипликации. Кроме того, в демоверсии не должно быть навязчивых звуковых эффектов или музыки.